Steve Roger, directeur général de l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR), présente la Saison 2020-2021 de l’institution. Celle-ci visitera l’oeuvre de Gustav Mahler, dont trois symphonies et des cycles de Lieder seront notamment interprétés, le plus souvent dirigés par le directeur musical Jonathan Nott. Pour la première fois, l’OSR accueille en résidence un instrumentiste: le pianiste tessinois Francesco Piermontesi.

A LA DECOUVERTE DES BEAUX SPECTACLES QUE VOUS NE VERREZ PAS CE PRINTEMPS!
Pour vous le faire encore davantage regretter et pour vous distraire, leprogramme.ch donne la parole aux artistes et aux créateurs/trices des spectacles annulés. Serge Aimé Coulibaly venait présenter Kalakuta Republik, les 19 et 20 mars, à la Salle du Lignon de Vernier.

A LA DÉCOUVERTE DES BEAUX SPECTACLES QUE VOUS NE VERREZ PAS CE PRINTEMPS! Pour vous le faire encore davantage regretter, et vous distraire, leprogramme.ch donne la parole aux artistes et créateurs des spectacles annulés. Dans Frères, attendu au TMG du 25 au 29 mars 2020, la Cie Les Maladroits devait raconter la Guerre d’Espagne et son cortège d’atrocités avec du sucre et du café.

A LA DECOUVERTE DES BEAUX SPECTACLES QUE VOUS NE VERREZ PAS CE PRINTEMPS! Pour vous le faire encore davantage regretter et pour vous distraire, leprogramme.ch donne la parole aux artistes et aux créateurs/trices des spectacles annulés. Dans Le Présent qui déborde - Notre Odyssée II, attendu à La Comédie du 17 au 22 mars, Christiane Jatahy venait donner la parole aux éxilés

L’Epicentre est déjà bien engagé dans sa rentrée. La salle mise notamment sur les talents de la région, et les présenter dans de bonnes conditions à son public est dans sa nature, généreuse. CRISE COVIS-19. LE CONCERT DE DAVID WALTERS, PRÉVU LE 7 MARS, EST REPORTÉ AU 26 SEPTEMBRE.

Pour Louis(e), création autour de la figure de l’artiste Louise Bourgois, Rachel Gordy et Thrisha Leys se sont plongée dans ses journaux intimes, son œuvre... Résultat: un sensible portrait dévoilant des facettes peu connues de l’une des sculptrices et plasticiennes majeures du siècle dernier. A découvrir au Grütli, du 24 février au 8 mars.

Threni est considérée comme l’œuvre religieuse la plus grandiose de Stravinski. Fort peu jouée, et toutefois monumentale par sa polyphonie, son utilisation aux couleurs incroyablement variées de chœurs mixtes spectaculaires, sa composition virtuose. L’Orchestre & Chœur de Chambre de la HEM interprète cette composition méconnue le 4 mars 2020 au Victoria Hall, Genève.

Mardi 3 mars, au Bâtiment des Forces Motrices, L’Orchestre de Chambre de Genève (L’OCG) interprète Richard Strauss et Ludwig van Beethoven, sous la direction de Gergely Madaras. Le jeune chef d’orchestre hongrois n’est pas un inconnu à Genève. Il dirige cette fois-ci deux chefs-d’oeuvres héroïques et tragiques.

Que reste-il de la révolution? Avec Manifesto(ns)! un corpus de textes a été confié à Sarah Calcine et Joséphine de Weck, avec mission d’en faire des spectacles. Elles ont cherché des résonances et réalisé deux montages qui se répondraient d’autant mieux qu’ils seraient différents. Leurs réponses composent avec la nostalgie, la tendresse, l’humour. A découvrir du 17 février au 1er mars au POCHE.

Du 18 février au 1 mars, le Théâtre du Loup invite à se plonger dans l’enfer du travail. Pour rire. Avec Je préférerais mieux pas, l’auteur Rémi de Vos et le metteur en scène Joan Mompart mettent le doigt sur les ravages du soft-power au troisième millénaire.

Avec Songs, le théâtre a rendez-vous avec l’humour, tandis que la musique baroque– portée par l’Ensemble Correspondances et la voix inspirée de la contralto Lucile Richardot – effeuille la mélancolie. Réalité et fiction se mélangent sur un mode tragicomique. A découvrir au Théâtre Forum Meyrin, les 30 et 31 janvier.

Mêlant habilement danse, théâtre, musique, mime, cinéma, Sens, le magnifique spectacle dansé de la Compagnie Arcosm nous suggère que les âges de la vie sont une étonnante et toujours nouvelle boite à souvenirs. Thomas Guerry nous détaille ce voyage surréaliste et plein d’humour pour les dès 7 ans et au-delà. Au Théâtre Am Stram Gram, Genève, du 24 au 26 janvier.

«Retour à l’expéditeur» est une excursion magique et curieuse dans le royaume épistolaire. À destination des enfants dès 7 ans et des adultes d’aujourd’hui. Barbara Schlittler livre les clés de ce travail poétique, ludique et burlesque sur le temps, le lien. À découvrir au Théâtre Saint-Gervais, Genève, du 15 au 22 janvier.

Du 14 au 26 janvier au Théâtre de Marionnettes de Genève (TMG), Bon débarras a pour unique décor… un débarras. Dans cet univers secret, les spectateurs sont conviés à un véritable voyage dans le temps. Six générations d’enfants se succèdent, et proposent autant de tranches de vie, d’échos historiques que des préoccupations personnelles, finalement pas si différentes. Dès 8 ans.

«Trois jours boulimiques et gratuits - Un début d’année sur les chapeaux de roue». Avec Go Go Go!, premier du nom, le Grütli lance un festival foisonnant et transdisciplinaire. Du 9 au 11 janvier, les visiteurs sont invités à déambuler dans la Maison des Arts du Grütli, et à découvrir (presque) au hasard des étages, 14 propositions – théâtre, performance, installation...

Il y a une vie après Holiday On Ice. Du 17 au 19 décembre à la patinoire des Vergers à Meyrin, l’équipe du Patin Libre le prouve sur l’invitation du Théâtre Forum Meyrin. Threshold (Seuil), le dernier spectacle en date de la compagnie québécoise, permet de découvrir ce que ses créateurs ont baptisé le patinage contemporain. Pour tout public dès 6 ans.

Du 11 au 18 décembre, le Théâtre du Loup accueille I am not what I am. Cette retransposition de l’Othello de William Shakespeare proposée par le Rust Roest Kollectif replace l’action de la tragédie dans un vestiaire de boxe. Othello vient de remporter un combat. Son ex-entraîneur Iago, congédié va déchaîner sa haine. Il faut se préparer à prendre des coups.

Du 13 au 29 décembre, le Grand Théâtre de Genève invite au voyage avec Les Indes galantes, un opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau dans une mise en scène de Lydia Steier. Avec cette œuvre où la danse et la voix sont à parité quasi complète, le Grand Théâtre inaugure une nouvelle ère de collaboration entre sa scène lyrique et sa compagnie de ballet.