Dès le Samedi
17 au 18 Décembre 2016
L'Ensemble Caravelle présentera A little house in Louisiana à L'Abri à Genève les 17 et 18 décembre 2016.
L’Ensemble Caravelle se lance dans une nouvelle création poursuivant sa recherche dans le domaine du concert scénographié et du renouvellement du concert classique. Pour ce projet A little house in Louisiana, Caravelle collabore avec le metteur en scène Pierre-André Gamba, spécialisé dans la mise en scène d’opéras.
Caravelle est un ensemble composé de sept jeunes musiciens tous issus de la HEM-Genève. Créé en 2013, l’Ensemble est construit autour d’une formation instrumentale atypique (flûte, alto, harpe, piano, deux percussions et voix) dans le but de jeter de multiples passerelles entre des domaines musicaux tels que les musiques classique et contemporaine, le Jazz ou la musique traditionnelle.
Dans leur précédent spectacle, les musiciens ont créé un concert scénographié poétique dans lequel le corps des instrumentistes est mis en lumière et sculpté au rythme de la musique.
Pour cette nouvelle création, les musiciens de l’Ensemble choisissent d’aller encore plus loin dans leur travail scénique, en apportant une trame narrative au spectacle. Ainsi chaque musicien n’est plus seulement un instrumentiste, mais devient un élément dramaturgique essentiel. Grâce à la collaboration avec Pierre-André Gamba, spécialisé dans la mise en scène d’opéras, les musiciens se transforment en instrumentistes-acteurs et deviennent ainsi des artistes de scène complets et polyvalents. Dans A little house in Louisiana, Caravelle réalise un spectacle dans lequel musique et théâtre s’entremêlent et trouvent leur juste place.
Le spectacle retrace le parcours d’une jeune femme dans la société américaine des années 1930. Le krach boursier, les entreprises fermées, la montée du chômage, le progrès technologique, le rêve d’un avenir meilleur, le sacrifice de la morale tout en prônant une foi infaillible, tout cela résonne aujourd’hui avec une intensité particulière. Dans A little house in Louisiana, Caravelle brosse le tableau d’une époque en plein bouleversement et en mal de repères qui n’est pas sans évoquer la société contemporaine.
Pour cela, l’Ensemble a choisi d’utiliser, en plus de ses propres créations musicales, des songs des années 1930 et notamment quelques-uns de Kurt Weill et Bertolt Brecht, tous deux engagés dans la dénonciation de la société de l’époque et dont les propos sont cuisants d’actualité. Leurs musiques et leurs textes dans un style souvent acerbe et percutant sont donc des matériaux parfaitement adaptés à ce nouveau projet.
Les musiciens développent, dans cette création, leur travail d’arrangement musical, d’instrumentation, de détournement de sons qu’ils ont commencé lors de leur premier spectacle. En effet, en s’appropriant les œuvres et en les arrangeant pour leur formation atypique (flûte, alto, harpe, piano, percussions et voix), l’ensemble se spécialise dans un travail unique du matériau musical. Les musiciens mettent en scène des instruments insolites (melodica, piano et harpe préparés) ou encore des objets détournés (orgue à bouteilles, jantes de camions…) de manière à souligner et incarner le récit. Leur inventivité et leur créativité en matière de couleurs sonores permettent de créer un univers musical très évocateur, toujours au service de la compréhension de l’intrigue. De cette manière, leurs arrangements font ressortir un univers cabaret parfois grinçant, à l’image des cabarets d’entre-deux-guerres, créant un paysage sonore inédit venant soutenir la chanteuse.
En se lançant dans une recherche dramaturgique, l’Ensemble Caravelle aboutit avec ce spectacle à une nouvelle dimension du musicien sur scène. La musique devient un support au discours théâtral tout en étant sublimée par le travail d’instrumentation fin et minutieux réalisé par l’Ensemble.
L’Ensemble Caravelle se lance dans une nouvelle création poursuivant sa recherche dans le domaine du concert scénographié et du renouvellement du concert classique. Pour ce projet A little house in Louisiana, Caravelle collabore avec le metteur en scène Pierre-André Gamba, spécialisé dans la mise en scène d’opéras.
Caravelle est un ensemble composé de sept jeunes musiciens tous issus de la HEM-Genève. Créé en 2013, l’Ensemble est construit autour d’une formation instrumentale atypique (flûte, alto, harpe, piano, deux percussions et voix) dans le but de jeter de multiples passerelles entre des domaines musicaux tels que les musiques classique et contemporaine, le Jazz ou la musique traditionnelle.
Dans leur précédent spectacle, les musiciens ont créé un concert scénographié poétique dans lequel le corps des instrumentistes est mis en lumière et sculpté au rythme de la musique.
Pour cette nouvelle création, les musiciens de l’Ensemble choisissent d’aller encore plus loin dans leur travail scénique, en apportant une trame narrative au spectacle. Ainsi chaque musicien n’est plus seulement un instrumentiste, mais devient un élément dramaturgique essentiel. Grâce à la collaboration avec Pierre-André Gamba, spécialisé dans la mise en scène d’opéras, les musiciens se transforment en instrumentistes-acteurs et deviennent ainsi des artistes de scène complets et polyvalents. Dans A little house in Louisiana, Caravelle réalise un spectacle dans lequel musique et théâtre s’entremêlent et trouvent leur juste place.
Le spectacle retrace le parcours d’une jeune femme dans la société américaine des années 1930. Le krach boursier, les entreprises fermées, la montée du chômage, le progrès technologique, le rêve d’un avenir meilleur, le sacrifice de la morale tout en prônant une foi infaillible, tout cela résonne aujourd’hui avec une intensité particulière. Dans A little house in Louisiana, Caravelle brosse le tableau d’une époque en plein bouleversement et en mal de repères qui n’est pas sans évoquer la société contemporaine.
Pour cela, l’Ensemble a choisi d’utiliser, en plus de ses propres créations musicales, des songs des années 1930 et notamment quelques-uns de Kurt Weill et Bertolt Brecht, tous deux engagés dans la dénonciation de la société de l’époque et dont les propos sont cuisants d’actualité. Leurs musiques et leurs textes dans un style souvent acerbe et percutant sont donc des matériaux parfaitement adaptés à ce nouveau projet.
Les musiciens développent, dans cette création, leur travail d’arrangement musical, d’instrumentation, de détournement de sons qu’ils ont commencé lors de leur premier spectacle. En effet, en s’appropriant les œuvres et en les arrangeant pour leur formation atypique (flûte, alto, harpe, piano, percussions et voix), l’ensemble se spécialise dans un travail unique du matériau musical. Les musiciens mettent en scène des instruments insolites (melodica, piano et harpe préparés) ou encore des objets détournés (orgue à bouteilles, jantes de camions…) de manière à souligner et incarner le récit. Leur inventivité et leur créativité en matière de couleurs sonores permettent de créer un univers musical très évocateur, toujours au service de la compréhension de l’intrigue. De cette manière, leurs arrangements font ressortir un univers cabaret parfois grinçant, à l’image des cabarets d’entre-deux-guerres, créant un paysage sonore inédit venant soutenir la chanteuse.
En se lançant dans une recherche dramaturgique, l’Ensemble Caravelle aboutit avec ce spectacle à une nouvelle dimension du musicien sur scène. La musique devient un support au discours théâtral tout en étant sublimée par le travail d’instrumentation fin et minutieux réalisé par l’Ensemble.
Texte Bertolt Brecht, mise en scène Pierre-André Gamba
Claire Michel de Haas, chant
Mathurin Bouny, alto
Clémence Boinot, harpe
Jeanne Larrouturou, percussion
Maud Besnard, flûte
Oriane Joubert, piano
Mathurin Bouny, alto
Clémence Boinot, harpe
Jeanne Larrouturou, percussion
Maud Besnard, flûte
Oriane Joubert, piano
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