Combattimento – Les Amours impossibles - Monteverdi et ses contemporains I Ensemble L'Arpeggiata

L'Ensemble L'Arpeggiata interprète Combattimento – Les Amours impossibles - Monteverdi et ses contemporains, un spectacle à découvrir en famille les 6 et 7 novembre 2022 au Grand Théâtre de Genève.

1624. Dix-sept ans après la première représentation de son Orfeo, Venise est en train de fêter le carnaval pour lequel Monteverdi compose la scène émouvante Il combattimento di Tancredi e Clorinda, un madrigal conçu comme un duel de chevaliers dans un espace restreint et surtout un plaidoyer pour l’amour… ou la mort?

Cette scène concentrée, qualifiée par Monteverdi lui-même de genere rappresentativo, est extraordinaire dans son expressivité et constitue un jalon dans l’histoire de la musique du XVIIe siècle. Monteverdi y fait raconter l’histoire par un narrateur car les protagonistes eux-mêmes, trop occupés à se battre, ne prennent qu’à de rares occasions la parole.

Il introduit aussi pour la première fois de nouvelles techniques de jeu pour les corde: ainsi les pizzicati, trémolos et strappati permettent d’imiter le piétinement des sabots des chevaux, le choc des sabres, la rupture des lances et le heurt des casques.

Recherchant à traduire les figures rhétoriques en musique, Monteverdi utilise comme modèle narratif et prosodique un épisode de l’épopée La Jérusalem délivrée du Tasse, celui où, pendant la première croisade, Tancrède le chrétien provoque au combat un homme armé. À l’issue d’un rude combat, il finit enfin par lui porter un coup fatal. Ce n’est que lorsqu’il enlève le casque au chevalier mourant qu’il reconnaît en son farouche ennemi Clorinde, la guerrière sarrasine qui est sa maîtresse. Il a tué sa bien-aimée.

Depuis le début de leur collaboration dans L’Orfeo de Claudio Monteverdi en 2016, Rolando Villazón, Christina Pluhar et son célèbre ensemble L’Arpeggiata, le mythe d’Orphée ne les quitte plus. Ensemble, avec cinq chanteurs baroques des plus raffinés, ils osent se retourner sur la perte de l’être aimé et suivent les histoires de la tragédie amoureuse dans tous les sens musicaux du terme.

De leur style vivant, coloré et nuancé, ils retracent pour nous la route et les détours des déboires de Tancrède et de la belle Clorinde mais aussi des amours malheureux du couple paradigmatique de L'Orfeo à travers le répertoire monteverdien et celui de ses contemporains et héritiers moins connus tels Luigi Rossi, Antonio Sartorio, Lorenzo Allegri ou Maurizio Cazzati.

Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero, bien connus de la scène belge et internationale de la danse (Rosas, Ballets C de la B) utilisent délibérément l’hybridité, le mélange culturel et l’éclectisme pour générer de nouvelles significations à partir de croisements interdisciplinaires. Continuant le travail commencé dans Lamenta, ils exploreront ici l’énergie de la danse et de la musique dans sa qualité terrestre et transcendantale, créant ainsi un rituel contemporain captivant pour se libérer de la douleur de toute perte.

Quant à l’Autrichienne Christina Pluhar et son ensemble L’Arpeggiata, ils font désormais partie des ensembles baroques les plus populaires de notre temps, avec leurs programmes originaux qui dépassent les frontières du genre et font l’objet de nombreux disques couronnés de prix et du grand intérêt du public.

En relation avec le spectacle: La Plage 

Intropéra, 45 minutes avant chaque représentation une petite présentation qui apporte les clés de l’œuvre et guide à l’intérieur des mondes merveilleux, apocalyptiques, critiques ou hyperréalistes créés par les équipes artistiques pour chaque production.  Dans le foyer du GTG ou du lieu de représentation